domingo, abril 14, 2024
Percy Sledge morreu há nove anos...
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Marcadores: música, Percy Sledge, rythm and blues, soul, When a Man Loves a Woman
sábado, abril 13, 2024
Lester Chambers nasceu há 84 anos
Lester Chambers (Mississippi, April 13, 1940) is an American recording artist, and member and lead singer of the 1960s soul rock group The Chambers Brothers, who had the hit single, "Time Has Come Today".
As a member of the Chambers Brothers, he sang lead on the Chambers Brothers songs "All Strung Out Over You", "People Get Ready", "Uptown", "I Can't Turn You Loose", and "Funky".
As a solo artist he released singles and albums and teamed up with ex-Electric Flag bassist Harvey Brooks to form the Lester Chambers Harvey Brooks Band. He also added vocals to Bonnie Raitt's 1977 Sweet Forgiveness album.
In March 2011, Lester Chambers was inducted into the West Coast Blues Hall of Fame.
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Marcadores: blues, gospel, Lester Chambers, Rock, rock psicadélico, soul, The Chambers Brothers, Time Has Come Today
Al Green - 78 anos
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quinta-feira, abril 11, 2024
Lisa Stansfield comemora hoje 58 anos
Aos onze anos, mudou-se com a família para a cidade de Rochdale, na Grande Manchester. A música sempre esteve presente em sua vida, sua mãe sempre colocava para as três filhas discos de Diana Ross, The Supremes, Marvin Gaye e Barry White. Desde pequena, Lisa costumava cantar pela casa.
A primeira experiência com um público não familiar foi aos catorze anos, quando participou de um concurso de talentos numa TV local, que ganhou na categoria cantora. Aos dezassete anos, formou a primeira banda, Blue Zone, com os colegas de escola Andy Morris e Ian Devaney. Eles compuseram algumas canções e gravaram uma demo para levar nas gravadoras da região.
A Rockin’ Horse Records, um selo pequeno de música indie, gostou e gravou o single "On Fire", mas um acidente queimou os discos e eles voltaram ao estúdio para gravar outro single, "Thinking About This Baby", com a canção "Big Think" no lado B. Uma rádio começou a tocar "Big Think" e ela se espalhou pelos clubes, o que fez o single vender dez mil cópias numa semana. Andy e Ian faziam parte também de outra banda, a Coldcut, e decidiram unir as duas para gravar um novo single, "People Hold On", que chegou ao primeiro lugar da parada britânica.
Com a voz sexy e a soul music na alma, Lisa logo começou a chamar atenção e a Artista Records, que tinha comprado o selo Rockin’ Horse, decidiu contratá-la. Andy e Ian tornaram-se os seus instrumentistas, compositores e produtores. O disco de estreia, Affection, vendeu 4,5 milhões de cópias. Um dos motivos foi a canção "All Around the World", que esteve no topo das paradas em 1989 e garantiu, ainda, alguns prémios, como o de melhor canção e de melhor artista revelação, entre eles, o Brit Award.
Em 1990, Lisa participou da gravação do disco Down In The Depths, de Cole Porter, com o objetivo de arrecadar fundos para a pesquisa da cura da SIDA. Em janeiro de 1991, esteve no Rock In Rio, onde se apresentou para cerca de 150 mil pessoas e durante o resto do ano, dedicou-se à produção de um novo disco. "Real Love" foi lançado no final de 1991 e conseguiu colocar quatro canções nas paradas.
Na mesma época, Lisa regravou "All Around the World" de maneira muito especial porque contou com a participação de um seu ídolo, Barry White, que ela ouvia desde pequena. A turnê internacional ocupou o resto do tempo de Lisa. O lançamento seguinte, em 1993, So Natural, também teve boa repercussão, mas só na Inglaterra. Ela ficou um bom tempo longe do estúdio, até voltar com força total em 1997, quando lançou Lisa Stansfield. O disco voltou a fazer sucesso mundialmente, graças às canções "The Real Thing", "Don’t Cry For Me", "People Hold On" e "I’m Leavin’".
Em 1998, ela estreou no cinema, no filme Swing, que conta a história de uma banda de jazz. Ela é uma das protagonistas, mas o filme não teve sucesso. A banda sonora, porém, cantada por Lisa, chamou a atenção. No ano seguinte, estava nas prateleiras o novo disco, Face Up, que é puro soul.
Lisa ganhou também um rótulo de cantora romântica, já que parte de suas composições eram feitas juntamente com o marido e o músico, que sempre esteve presente na vida e carreira de Lisa, Ian Devaney. Lisa acumulou dez milhões de discos vendidos pelo mundo em pouco mais de dez anos de carreira.
A cantora ficou um tempo parada no final da década de 90, mas em 2003 voltou para conquistar novos fãs e agradar aos fiéis. Ela lançou o disco Biography, com dezassete canções de sucessos da carreira. No ano seguinte, outra surpresa para os fãs: um projeto de relançamento da discografia completa da compositora. Os discos ganharam faixas adicionais e novo visual.
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Marcadores: All around the world, Barry White, dance music, disco, House, Lisa Stansfield, música, pop, Rhythm and Blues, Rock, soul
Joss Stone faz hoje 37 anos
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domingo, abril 07, 2024
Música adequada à data...
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Marcadores: funk, Give It To Me Baby, música, Rick James, soul, Street Songs
Street Songs, o fantástico álbum de Rick James, foi lançado há 43 anos
Street Songs is the fifth studio album by American musician Rick James, released in April 1981 on Gordy Records. "Give It to Me Baby", the lead single from the album, became James' second number one single on the R&B chart, spending five weeks at the top spot. The fifth song on the album, "Super Freak", was also one of James' biggest hits. A Deluxe Edition was released in 2001 containing an additional 17 mixes and live versions of the album tracks. Although the song "Fire and Desire" (a duet he performed with singer Teena Marie) was not originally released as a single, the song itself received much airplay on R&B radio stations and has since become a classic hit (James and Marie would reunite to perform the song at the 2004 BET Awards 5 weeks before James' death).
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Marcadores: funk, música, Rick James, soul, Street Songs, Super Freak
quarta-feira, abril 03, 2024
Leona Lewis - 39 anos
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Marcadores: Leona Lewis, música, pop, pop rock, Reino Unido, Run, rythm and blues, rythm and blues contemporâneo, soul
terça-feira, abril 02, 2024
Edwin Starr morreu há vinte e um anos...
Born in Nashville and raised in Cleveland, Ohio, he later lived in Detroit while singing for Ric-Tic and Motown Records. He was backed by the band that became known as "Black Merda". Hawkins and Veasey of the group played on most of his early hits on the Ric Tic Label. Starr's songs "Twenty-Five Miles" and "Stop the War Now" were also major successes, in 1969 and 1971 respectively. In the 1970s Starr moved to England, where he continued to produce music and resided until his death.
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Marcadores: disco, Edwin Starr, funk, música, Rhythm and Blues, soul, soul psicadélico, War
Marvin Gaye nasceu há 85 anos...
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Marcadores: Doo-Wop, funk, Marvin Gaye, Motown, pop, reggae, rythm and blues, Sexual Healing, soul
Gregory Abbott comemora hoje setenta anos...!
Gregory Abbott (born April 2, 1954, New York City, New York) is an American soul musician (keyboards and drums), singer, composer and producer. Although he continues to record to date, he is best known for his singles in the mid-1980s including his platinum single, "Shake You Down", from his 1986 debut album.
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Marcadores: Gregory Abbott, música, Rhythm and Blues, Shake You Down, soul
sábado, março 30, 2024
Baby Can I Hold You...
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Marcadores: Baby Can I Hold You, blues, folk, guitarra, homossexuais, música, Rock alternativo, soul, Tracy Chapman
Lean On Me...
Hmm
Hmm hmm hmm hmm
Hmm hmm hmm hmm
Hmm hmm hmm hmm hmm
Sometimes in our lives, we all have pain
We all have sorrow
But if we are wise
We know that there's always tomorrow
Lean on me when you're not strong
And I'll be your friend
I'll help you carry on
For it won't be long
'Til I'm gonna need
Somebody to lean on
Please swallow your pride
If I have things you need to borrow
For no one can fill
Those of your needs
That you won't let show
We all need somebody to lean on
I just might have a problem that you'll understand
We all need somebody to lean on
Lean on me when you're not strong
And I'll be your friend
I'll help you carry on
For it won't be long
'Til I'm gonna need
Somebody to lean on
You just call on me, brother, when you need a hand
We all need somebody to lean on
I just might have a problem that you'll understand
We all need somebody to lean on
If there is a load you have to bear
That you can't carry
I'm right up the road
I'll share your load
If you just call me
(Call me) If you need a friend
(Call me) Call me, uhuh uhuh
(Call me) If you need a friend
(Call me) If you ever need a friend
(Call me) Call me
(Call me) Call me
(Call me) Call me
(Call me) Call me
(Call me) If you need a friend
(Call me) Call me
(Call me) Call me
(Call me) Call me
(Call me) Call me
(Call me)
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Marcadores: Bill Withers, blues, funk, Lean On Me, música, rythm and blues contemporâneo, smooth soul, soul
Céline Dion nasceu há 56 anos
Céline Marie Claudette Dion (Charlemagne, Quebec, Canadá, 30 de março de 1968) é uma cantora, compositora e empresária canadiana.
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Marcadores: Adult Contemporary, ballad, Canadá, Céline Dion, dance, gospel, jazz, música, My heart will go on, pop, Quebec, Rock, soul
Prince lançou o álbum Sign o' the Times há 37 anos...
Sign o' the Times (often stylized as Sign "☮︎" the Times) is the ninth studio album by American singer, songwriter, producer, and multi-instrumentalist Prince. It was first released on March 30, 1987 as a double album by Paisley Park Records and Warner Bros. Records. The album is the follow-up to Parade and is Prince's first solo album following his disbanding of the Revolution. The album's songs were largely recorded during 1986 to 1987 in sessions for releases Prince ultimately aborted: Dream Factory, the pseudonymous Camille, and finally the triple album Crystal Ball. Prince eventually compromised with label executives and shortened the length of the release to a double album.
Many of the drum sounds on Sign o' the Times came from the Linn LM-1 drum machine, and Prince used the Fairlight CMI synthesizer to replace other instruments. Minimal instrumentation is heard on the stripped-down "Sign o’ the Times", the lead single. Four songs contain higher-pitched vocals to represent Prince's alter ego "Camille". The album's music touches on a varied range of styles, including funk, soul, psychedelic pop, electro, and rock.
Sign o' the Times' release was supported by several singles, among them the socially conscious "Sign o' the Times" and "If I Was Your Girlfriend"; in addition to a well-received concert film of the same name. The album peaked at number six on the Billboard 200 and was certified platinum by the Recording Industry Association of America (RIAA) four months after its release. It also reached the top 10 in Austria, France, New Zealand, Norway, Sweden, and the UK and number one in Switzerland. "Sign o' the Times", "U Got the Look" and "I Could Never Take the Place of Your Man" were all top 10 hits on the Billboard Hot 100. Following Prince's death in 2016, the album re-entered the Billboard 200 at number 20.
Though not as commercially successful as Purple Rain, Sign o' the Times was Prince's most acclaimed album, being voted 1987's best album in the Pazz & Jop critics poll. Included in many lists of the greatest albums of all time, it has been appraised by many critics as Prince's best album, ahead of Purple Rain. Writing for The Rolling Stone Album Guide (2004), Michaelangelo Matos regarded it as "the most complete example of [Prince's] artistry's breadth, and arguably the finest album of the 1980s". In 2017, the album was inducted into the Grammy Hall of Fame.
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Sign O’ the Times - Prince
Oh yeah
In France a skinny man died of a big disease with a little name
By chance his girlfriend came across a needle and soon she did the same
At
home there are seventeen-year-old boys and their idea of fun Is being
in a gang called The Disciples, high on crack, totin' a machine gun
Time
Time
Hurricane Annie ripped the ceiling off a church and killed everyone inside
You turn on the telly and every other story is tellin' you somebody died
Sister killed her baby 'cause she couldn't afford to feed it
And we're sending people to the moon
In September my cousin tried reefer for the very first time
Now he's doing horse; it's June
Time
Time
It's silly, no?
When a rocket ship explodes
And everybody still wants to fly
Some say a man ain't happy
Unless a man truly dies
Oh, why?
Time
Time
Baby make a speech, star wars fly
Neighbors just shine it on
But if a night falls and a bomb falls
Will anybody see the dawn
Time
Time
Is it silly, no?
When a rocket blows up
And everybody still wants to fly
Some say man ain't happy, truly
Until a man truly dies
Oh, why?
Oh, why?
Sign o' the Times
Time
Time
Sign o' the times mess with your mind
Hurry before it's too late
Let's fall in love, get married, have a baby
We'll call him Nate, if it's a boy
Time
Time
Tracy Chapman celebra hoje sessenta anos...!
Carreira
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Marcadores: blues, Fast car, folk, guitarra, homossexuais, música, Rock alternativo, soul, Tracy Chapman
Bill Withers morreu há quatro anos...
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Marcadores: Ain't No Sunshine, Ain't No Sunshine when She's Gone, Bill Withers, blues, funk, música, rythm and blues contemporâneo, smooth soul, soul
quarta-feira, março 27, 2024
Mariah Carey - 54 anos
terça-feira, março 26, 2024
Música de aniversariante de hoje...!
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Marcadores: Diana Ross, disco, jazz, música, pop, rythm and blues contemporâneo, soul, Upside Down
Diana Ross nasceu há oitenta anos...!
Segunda de entre seis irmãos (sendo três mulheres e três homens), filhos do operário Fred Ross e da professora Ernestine Earle Ross, Diana nasceu no Hospital Feminino Hutzel, em Detroit, Michigan. Embora seu nome seja "Diana", Ross usou "Diane" em casa e na escola, e continuou a usar o seu nome profissional até completar 21 anos. Depois de viver na Avenida Belmont, 635, no norte de Detroit durante vários anos, a família de Ross mudou-se para a St. Antoinne Street, nas habitações modelo Brewster-Douglass, em 1958. Diana aspirava ser uma designer de moda, e fez uma formação de quatro anos em Design e Costura da escola preparatória "Magnet School" enquanto estudava na Cass Technical High School, no centro de Detroit. Ela era ainda uma majorette e membro da equipa de natação. Foi eleita a mais bem vestida de todas as meninas no seu último ano. Formou-se em janeiro de 1962, um semestre completo antes de seus colegas.
Enquanto estava na escola, Ross estudou cosmetologia à noite, assistiu a aulas de modelagem nos fins de semana, e foi empregada na loja Hudson’s Detroit’s Department, onde foi o primeiro funcionário Afro-Americano com "permissão para sair da cozinha", devido ao seu porte e sentido de moda. Cortava ainda o cabelo de muitos vizinhos para conseguir mais um salário para poder pagar suas aulas de cosmetologia.
Em 1959, Ross trouxe a atenção de Milton Jenkins, gerente do grupo de doo-wop local The Primes, com Mary Wilson. Um dos membros do Primes, Paul Williams, convenceu Jenkins a alistar Ross no grupo da irmã, The Primettes, que incluía Wilson, Florence Ballard e Betty McGlown. Ross, Wilson e Ballard cantaram durante performances ao vivo e, em 1960, assinaram um contrato com a Lu Pine Records.
The Supremes
Em 1959, após ganhar um concurso de canto em Winnipeg, Manitoba, Ross pediu ao ex-namorado, vizinho, e amigo da família, Smokey Robinson, então vice-presidente da Motown Records, para permitir que as Primettes fizessem um teste de audição. Durante o teste, as quatro membros cantaram várias canções. Enquanto Ross cantava sua canção escolhida, o CEO da Motown, Berry Gordy, chegou a caminho de uma reunião, no estúdio. Quando Ross terminou, ele pediu a ela para repetir seu desempenho. Após o teste, ele disse ao grupo que terminasse o ensino médio em primeiro lugar, e em seguida, voltar a Motown, mas Ross não aceitou. Cada dia, após concluir seus trabalhos de casa, Ross oferecia-se para exercer qualquer função disponível, muitas vezes, realizava palmas e coros para artistas conhecidos, como Mabel John e Marvin Gaye. Posteriormente, Ross tornou-se secretária de Gordy, um trabalho que Ross afirmou, em sua autobiografia de 1993, "Segredos de um pardal", "elevou-se a compensação fora da mesa várias vezes ao dia, olhando para todos os documentos importantes para o futuro sobre sua mesa, esperando que, um dia, ver o meu nome em alguns deles".
Em 1961, Betty McGlown havia sido substituída por Barbara Martin e o quarteto assinou com a Motown Records sob seu novo nome, The Supremes, escolhido por Florence Ballard. Alegadamente, Ballard escolheu o nome "Supremes" porque era o único nome que não termina com "ette". Durante o período de desenvolvimento do grupo, Diana Ross serviu como figurinista do grupo, costureira, cabeleireira e maquilhadora, dando ao grupo um look parecido com o som, que as diferenciava dos outros grupos femininos da Motown. Ross adquiriu cópias das revistas Vogue e Harper's Bazaar, adaptando os estilos retratados às necessidades do grupo, comprou os tecidos necessários, normalmente com Wilson ao seu lado, e recriou os estilos, deixando-os ainda mais na moda. Ross também ensinou às companheiras tudo o que havia aprendido em suas aulas de moda, que deu a todas uma aparência nova e comportamento antes de começarem a ter aulas no "Artista da Motown em Desenvolvimento".
Após a saída de Barbara Martin, em 1962, o grupo continuou como um trio. Em 1963, Ross tornou-se a vocalista do grupo, porque Berry Gordy sentiu que o grupo poderia "descolar" para as paradas de sucesso com a qualidade única da voz de Diana. Então, com a canção "When The Lovelight Shines Though His Eyes" tornou-as o primeiro grupo a alcançar o Top 20 da Billboard Pop Single. The Supremes conseguiram um hit número um com "Where Did Our Love Go", uma canção rejeitada pelo The Marvelettes - mas gravada pela vocalista Gladys Horton em voz grave (anteriormente, Ross gravou em uma afinação muito elevada, o que deixou sua voz anasalada e penetrante) - e o grupo alcançou um sucesso sem precedentes: entre agosto de 1964 e maio de 1967, Diana Ross, Mary Wilson e Florence Ballard conseguiram ter dez singles número um, onde todos apareceram também no Top 40 do Reino Unido.
O sucesso The Supremes intensificou-se pela inveja sentida por muitos outros artistas Motown que viram o sucesso do grupo, como resultado de favoritismo de Ross por Gordy, quando, na verdade, Gordy simplesmente apoiava os artistas que mais trabalhavam em sua gravadora. Ross tinha fama de ser a melhor aluna do “Artista em Desenvolvimento”. Ela ficou mais tempo no estúdio do que outros para aprender seu ofício de desempenho, sacrificando o tempo pessoal mais do que os outros na gravadora.
Florence Ballard, em particular, cresceu frustrada pela importância contínua de Ross dentro do grupo. Por despeito, Ballard começou a deixar de participar de entrevistas, ensaios, gravações e apresentações (ou aparecer embriagada no palco), bebia excessivamente e rapidamente ganhou peso, que lhe custaram milhares de dólares para mudanças no seu guarda-roupas nessa fase. Dizem que Ballard agrediu fisicamente Ross na sequência de um ensaio na perfomance de "The Sound Of Music", e "My Favorite Things", que havia gravado no seu álbum de Natal, então recém-lançado. Posteriormente disseram que Ross, acidentalmente, esmagou um dos brincos de candelabro pesados de Ballard após caírem com seu sapato. Os Brincos de Ross também eram conhecidos a cair, a mais famosa durante o desempenho do grupo de "You Can't Hurry Love" no The Ed Sullivan Show. Com comportamento instável, Gordy foi forçado considerar a substituição de Ballard, o que fez em meados de 1967, após uma apresentação em Las Vegas em que Ballard, , expostos a barriga até onde ela poderia fora de seu traje smoking durante brincadeiras do grupo no palco, um ato que Gordy, enfurecido, viu esse comportamento como "a gota de água" (Ballard tinha sido autorizado a retornar ao grupo, a título experimental, na sequência de interrupções anteriores).
Depois da saída de Florence Ballard do grupo, em julho de 1967, Gordy escolheu Cindy Birdsong, um membro de Patti LaBelle eo Bluebelles, como sua substituta. Pouco tempo depois, ele mudou o nome do grupo para Diana Ross & the Supremes e passou a cobrar taxas mais elevadas de desempenho nos locais, que pagaram mais por um líder e um grupo, do que apenas um grupo. Outros nomes da Motown foram alterados por razões semelhantes, incluindo Smokey Robinson & The Miracles (ex-The Miracles) e Martha Reeves & The Vandellas (anteriormente The Vels, Martha and the Vandellas).
The Supremes conseguiram um total de 12 singles número um e foi o mais bem sucedido grupo vocal americano dos anos 1960 e, depois dos Beatles, o segundo grupo de maior sucesso no mundo inteiro.
A Motown inicialmente concebeu uma carreira solo para Diana Ross ainda em 1966, mas não agiu sobre esta até 1968. Alguns especiais de televisão como a TCB (1968) e G.I.T. na Broadway (1969) foram projetados para destacá-la como uma estrela de direito próprio e muito do material tardio das Supremes liderada por Ross, foram gravados pelos The Andantes nos coros e não com Wilson e Birdsong.
Para Ross, a animosidade que sentia de seus companheiros de grupo tornou-se insuportável. A sua ansiedade resultou em uma forma de anorexia. Ross ficava nervosa demais para comer, apesar de Gordy ter dado ordens de serviço de quartos de grandes quantidades de alimentos a serem entregues ao quarto do hotel de Ross. O seu peso começou a cair, deixando-a com aparência de "osso fino". Sua pele entrava em suores frios, tanto que Gordy às vezes tinha que esfregar seu corpo inteiro com álcool, a fim de evitar que ela entrasse em choque. Quando no palco, Ross mantinha os ombros muito altos, uma manifestação física e visível publicamente de sua ansiedade.
No verão de 1969, Ross começou suas gravações solo. Em novembro do mesmo ano, três anos depois dos primeiros rumores, a revista Billboard confirmou a saída de Ross do grupo para iniciar a sua carreira a solo. Nesse mesmo ano, Ross, através do programa nacional de variedades artísticas Hollywood Palace, Apresentou a mais recente banda da Motown, os Jackson 5.
Inicialmente, Ross gravou suas primeiras sessões solo com alguns produtores, incluindo Bones Howe e Johnny Bristol. Sua primeira faixa com Bristol, "Someday We'll Be Together", foi marcado como um single solo potente, mas, em vez disso foi divulgado como a última canção de Diana Ross & The Supremes. "Someday We'll Be Together" foi o 12 º e o último hit número um para o Supremes e o último hit número um dos anos 1960. Ross fez sua última aparição com as Supremes, no Hotel Frontier em Las Vegas em 14 de janeiro de 1970.
Solo
Após um semestre de gravação de material com vários produtores, Ross se firmou com a equipa de produção de Nickolas Ashford e Simpson Valerie, a força criativa por trás de duetos de sucesso de Marvin Gaye e Tammi Terrell e da música “Some Things You Never Get Used To” de Diana Ross e as Supremes. Ashford e Simpson dirigiram-se mais para primeiro álbum de Ross, Diana Ross, e continuaram a escrever e produzir para ela até a próxima década.
Em maio de 1970,o álbum “Diana Ross” foi lançado pela Motown. O primeiro single, influenciado por uma valsa gospel, "Reach Out and Touch (Somebody’s Hand)", chegou ao número 20 na Billboard Hot 100. O segundo single do álbum, um arranjo de covers dos hits de 1967 de Gaye Terrell, outra composição de Ashford e Simpson, "Ain't No Mountain High Enough", foi um hit internacional, e deu a Ross um disco de ouro com o seu primeiro single pop # 1 como artista solo. "Ain't No Mountain High Enough" recebeu uma indicação ao Grammy de Melhor Performance Vocal Pop Feminino.
Em 1971, a Motown lançou seu segundo álbum “Everything Is Everything”, que produziu o primeiro single número 1 do Reino Unido, "I'm Still Waiting". Vários meses depois, Ross lança “Surrender”, que inclui o pop-top #20 hit, "Remember Me". Naquele ano, ela começou seu primeiro Especial de TV, Diana!, Com participações de The Jackson 5, Bill Cosby e Danny Thomas.
Até então, a Motown Records se mudou para Hollywood. Berry Gordy decidiu que era tempo de a empresa se aventurar mais uma vez em um novo território, concentrando grande parte de sua atenção no desenvolvimento de uma empresa de cinema, com Diana Ross como a sua primeira estrela.
No final de 1971, a Motown anunciou que Diana Ross iria retratar a cantora ícone do jazz Billie Holiday, num filme produzido e baseado na sua autobiografia Holiday's Lady Sings the Blues (1956), escrito por William Dufty e pela própria Billie. Imediatamente, os críticos ridicularizaram Diana no papel, pois foi considerada "a milhas de distância" do estilo vocal e aparência de Billie Holiday. Destemida, Diana mergulhou na música e história de vida de Billie Holiday. Na verdade ela sabia muito pouco sobre a artista, pois não era uma grande fã de jazz em geral. Em vez de imitar a voz, Ross focou-se na entoação vocal de Billie Holiday.
Estreado em outubro de 1972, Lady Sings the Blues foi um sucesso fenomenal, e o desempenho de Diana Ross recebeu críticas favoráveis universalmente. O filme co-estrelado por Billy Dee Williams como amante de Holiday, Louis McKay. O elenco também incluiu o comediante Richard Pryor como o "Piano Man". Em 1973, Diana foi nomeada para um Globo de Ouro e um Óscar de "Melhor Atriz". A candidata, juntamente com colegas daquele ano Cicely Tyson, foi a segunda atriz Afroamericana a ser nomeada para um Óscar de Melhor Atriz (depois de Dorothy Dandridge). Diana ganhou o Globo de Ouro de Melhor Revelação, mas perdeu o Óscar de melhor atriz para a sua amiga Liza Minnelli, por seu papel em Cabaret. O álbum da banda sonora de Lady Sings the Blues alcançou o número um na Billboard 200 durante duas semanas e vendeu 300.000 cópias em seus primeiros oito dias de lançamento. Depois de várias sessões de gravação da trilha sonora, muitos dos músicos (alguns dos quais já haviam tocado com Billie Holiday) espontaneamente explodiram em aplausos, louvando a atuação de Ross. O álbum duplo personalizado gravadora é um dos melhores álbuns de bandas sonoras de Diana Ross de todos os tempos, com vendas totais de cerca de 2 milhões de unidades nos EUA.
Em 1972, logo após as filmagens Lady Sings the Blues, Diana gravou um álbum de jazz, intitulado Blue, que foi arquivado pela Motown Records, pois queria que Ross voltasse à música pop. No ano seguinte, Ross respondeu com o álbum Touch Me In The Morning. A faixa-título tornou-se o segundo hit n.º1 de Ross nos EUA. Mais tarde, em 1973, Ross e Marvin Gaye, colega de gravadora, lançaram o seu álbum de duetos de sucesso, Diana & Marvin, que incluiu os hits top-vinte dos EUA, "My Mistake (Was Love You)" e, no Reino Unido, o cover do The Stylistics "You Are Everything" atingiu o top-cinco. As tensões surgiram entre eles quando Diana ficou grávida e recusou gravar no mesmo estúdio que Gaye, que recusava parar de fumar liamba no estúdio. Eles terminaram gravando o álbum em estúdios separados, e a fusão de suas vozes ficou por conta da mistura final.
Em 1975, Diana novamente co-estrelou com Billy Dee Williams no filme da Motown Mahogany. A história de uma aspirante a designer de moda que se torna uma modelo de passarela. O filme foi uma produção conturbada desde o início. O diretor original do filme, Tony Richardson, foi demitido durante a produção (de acordo com as crescentes tensões com Ross e Williams) e Gordy Berry assumiu a cadeira do diretor para si próprio. Além disso, Gordy e Ross brigaram durante as filmagens, ela então deixou a produção antes das filmagens serem concluídas, forçando Gordy usar a sua secretária Edna Anderson como dupla de corpo para Ross. Enquanto era um sucesso de bilheteira, o filme não foi bem recebido pela crítica: revisão da revista Time do filme castigou Gordy por "esbanjar um dos recursos mais naturais da América: Diana Ross"
Ross atingiu o topo das paradas de sucesso por duas vezes em 1976, com ‘’Theme From Mahogany (Do You Know Where You're Going To)’’ e um single Disco, ‘’Love Hangover’’. Uma terceira versão do single, ‘’I Thought It Took a Little Time (But Today I Fell in Love)’’, também teve um sucesso considerável desse álbum. O sucesso desses singles fez seu álbum de 1976, ‘’Diana Ross’’, seu quarto LP para alcançar o Top 10. Em 1977, Sua perfomance em "A Night With Diana Ross", lhe valeu um prêmio Tony especial por suas atuações no Palace Theater, na Broadway. As apresentações foram gravadas em Los Angeles, no Teatro Ahmanson e lançado como um álbum ao vivo com o mesmo nome. Uma versão remontada do show se tornou um especial de televisão da NBC, incluindo uma cena dramática em que Diana Ross retratava Josephine Baker, Ethel Waters e Bessie Smith, em especial de make-up, criado por Stan Winston, para completar as ilusões.
De 1976 a 1980, gravou também sucessos em estilo disco, como Love Hangover (1976); What You Gave Me (1978), The Boss e It's My House (1979), de Ashford & Simpson; e Upside Down, I'm Coming Out e My Old Piano (da dupla Nile Rodgers e Bernard Edwards). Em 1981, fez um dueto romântico com Lionel Richie em Endless Love, que foi seu último sucesso pela gravadora Motown. Posteriormente assinou com as gravadoras RCA, para lançamento de seus álbuns nos EUA e EMI, para lançamento dos mesmos álbuns no resto do mundo. Depois de uma queda em vendas em meados dos anos oitenta, retornou à Motown.
Em 1985, Barry Gibb dos Bee Gees produziu para Diana o álbum "Eaten Alive", contando com a participação de Michael Jackson na faixa do mesmo nome. Além desse hit, o disco trouxe também músicas que se tornaram sucessos como "Chain Reaction" e "Experience", todas com a participação de Barry nos coros.
Foi nos anos oitenta também, que Diana gravou uma de suas melhores músicas, Missing You, em homenagem ao seu amigo Marvin Gaye, assassinado pelo pai na véspera de seu aniversário de 45 anos.
Diana teve duas filhas com o divulgador musical Robert Ellis Silberstein, dois filhos com o executivo norueguês Arne Næss Jr. (morto em 2000) e uma filha com o fundador da Motown, Berry Gordy. No início 2004, foi presa ao ser apanhada dirigindo embriagada e em contramão. Em 2003 já tinha sido internada numa clínica para dependentes de álcool e drogas.
Diana Ross é uma diva lendária. Ela é, sem sombra de dúvida, uma das maiores inspirações para todas as cantoras de R&B.
Ela foi incluída no testamento do seu amigo Michael Jackson, em função da guarda dos filhos, na ausência de Katherine Jackson, mãe de Michael. Esse facto foi questionado pela imprensa, mas Diana era por ele considerada como a segunda mãe e por isso ele sempre a teve em grande consideração.
Postado por Fernando Martins às 00:08 0 bocas
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